2026年，Tamar AI 将 AI 原生影视创作带到全球领先的两大电影节。
5月，Tamar AI 受中国电影家协会邀请，代表亚洲 AIGC 生态亮相戛纳电影节，面向国际电影行业分享其对于 AI、创造力以及电影创作未来的观察。
三个月后，Tamar AI 再次来到国际A类电影节——第83届威尼斯国际电影节。Tamar AI 旗下 TapNow 团队在 Venice Production Bridge 主办了一场专门聚焦 AI × Cinema 的论坛，并带来来自全球创作者社区的 AI 原生作品展映。
两次电影节见证了 Tamar AI 在全球电影产业中的两个不同阶段：从受邀分享一个正在兴起的创作生态，到将创作者、作品以及行业讨论直接带入电影节现场。
AI × Cinema：走进威尼斯电影节产业现场
9月4日，Tamar AI 在 Venice Production Bridge 主办了 “AI x Cinema: The 10,000 Parallel Universes Initiative” 论坛。
论坛汇聚了电影创作者、电影教育者、AI 研究者以及创意科技领域的从业者，共同讨论 AI 正如何进入电影创作——它不再只是一个制作技术，也正在成为创作过程中的一部分。
现场讨论涵盖电影教育、创作者身份与作者性、AI 电影创作、音乐与声音、制作工作流，以及新兴电影形态背后的经济模式等议题。
其中，一个主题整个贯穿整场讨论：当电影创作的工具发生变化，什么依然是创作过程中不可替代的人类部分？
FilmEU 副院长、CILECT 欧洲分会主席 Barry Dignam 表示：
“AI 不是成为电影导演的捷径。你依然需要真正去创作、去体验。”
AI 音乐与声音研究员、Sonilo 联合创始人兼 CEO Shawn Song 则谈到了技术无法替代的另一部分创作能力：
“建立自己的审美，需要一生的训练与经验。AI 无法替你完成这件事。”
论坛的讨论横跨电影教育、作者性、制作、音乐以及电影产业经济，呈现了当 AI 从一种制作工具逐渐进入创作本身之后，电影行业所面临的一系列新问题。
论坛最后还带来了 《Primodia》 的技术演示。这一来自「一万个平行宇宙」的项目，展示了一个两人队伍如何将AI 原生项目从概念、视觉开发逐步进入制作阶段。
让 AI 原生作品登上威尼斯银幕
9月7日，Tamar AI 在威尼斯电影节带来了一场「一万个平行宇宙」精选作品展映。
本次展映汇聚了来自不同文化与地域背景的创作者与故事，其中包括来自北美、伊朗、巴西和亚洲的创作者。
对于创作者而言，这是一次将自己的作品带入专业电影节现场的机会，也让他们得以与来自欧洲各地的电影人、教育者、行业从业者及观众交流。
对于 Tamar AI 而言，这场展映也呈现了「一万个平行宇宙」的核心目标：发现拥有独特表达的创作者，发展原创 IP，并为他们创造让作品走出原有市场、触达更广泛观众的机会。
不同的创作者，不同的故事，在同一块银幕相遇。
Glanze 正式亮相
威尼斯电影节论坛上，Tamar AI 也正式发布了 Glanze，一个面向原创 AI 原生剧集的新平台。
Glanze 与 TapNow 是 Tamar AI 旗下两条并行的产品线。
TapNow 聚焦创作过程，为创作者提供 AI 原生的创作环境，帮助他们开发和制作作品。
Glanze 则聚焦长内容孵化，为原创 AI 原生故事与世界提供被发现和被体验的空间。
Glanze 上线时提供了超过40部作品供观众预览，其中包括通过「一万个平行宇宙」开发的项目。
与「一万个平行宇宙」一起，这三项业务分别对应 Tamar AI 在 AI 原生内容领域所关注的不同阶段：创作、发现，以及触达观众。
以创作者为中心的 AI 电影创作
无论是在戛纳还是威尼斯，这些讨论关注的都不仅仅是 AI 能够做到什么，更是创作者能够借助 AI 做什么。
AI 正在降低电影制作的技术门槛。它让小型团队甚至个人创作者，也能够探索视觉创意、构建新的世界，并开发过去需要更大规模制作资源才能完成的项目。
但创作决定依然属于创作者。
什么样的故事值得被讲述。
一个角色应该拥有怎样的情绪。
一幅画面应该呈现怎样的状态。
什么应该保留，什么需要改变，以及什么最终应该被舍弃。